2016年8月23日——里约奥运会闭幕式上的“东京八分钟”，采用独特创意将高科技与“二次元”动漫元素结合在一起，令人耳目一新。抛开历史问题，这一方式巧妙地绕开了关于本国历史文化的展示，呈现出不一样的日本风貌。然而众所周知，日本文化的本源来自中国，本文将就日本食品包装设计风格来讲述其与中国文化的渊源。

首先是包装的插图。插图作为包装设计美观的组成部分，具有强烈的视觉冲击力，可以使商品更生动、形象、直观、有趣味性，也可以突出商品的特色与文化，提高品牌知名度。

食品包装设计里的插图是绘画发展所得。日本食品包装插画受日本各个时期绘画风格的影响。奈良时代因唐朝绘画的影响而产生了唐绘。平安中期以后出现了大和绘，适应日本人的审美要求，在技法和样式上不断追求新风味。镰仓至室町时代，南宋水墨画传入日本，后形成民族化的汉画。江户时代，受明清水墨画影响而产生，后经发展装饰画而形成浮世绘。浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，后发展为木刻印制的绘画。

从历史可以看出，日本的绘画起源于中国，又不断受中国绘画影响，直到现在日本水墨画仍在不断的学习中国。插图首要目的是表现该产品特征和属性，通过插图设计表现商品的附加值，让产品看上去有品味。日本绘画有自己偏好的题材——传统人物有艺妓、武士道、忍者、市井小名；花草植物有菊、梅、樱、牡丹、松；动物瑞兽有龟、鸳鸯、尾长鸟；天象山水有青海波、云、流水；器物纹样有日本刀、车、扇、笠。这些题材的图样都高频率的出现在日本食品包装设计中，特别是有装饰感的浮世绘，使商品迅速带上日本特色。

其次是包装中的书法。字体在食品包装设计中不可或缺，它不仅是为了标出商品名称，还有广告、说明的作用，同时也向消费者展示品牌的文化内涵。文字不是图画的辅助因素，相反，没有文字，整体画面就会失去均衡、显得无趣。

日本设计师非常重视书法在包装设计中的灵活应用。日本本无书法，从唐朝就开始学习中国的书法，废除遣唐史后书法开始和化，产生了一些本土的书法流派。后又引进宋代书法，交流不断。直至近代，日本书法家仍在学习中国古代书法，研习中国碑帖。

设计师本着对商品及汉字字体的深刻理解，或直接将书法字体应用于食品包装设计中，或根据商品特色对字体进行轻微改动，使得不同风格流派的书法在日本食品包装中都会展现。这些书法字体或潇洒、或朴质、或秀逸、或雄浑，形式多姿多彩，在包装中展现出不同的品牌特色。日本不仅有汉字，还有假名，他们把对书法的理解也融合于假名之中。假名书法起源于中国汉字草书，加以精炼后逐渐形成平易简捷的字体。日本设计师根据对书法的认识，在充分理解书法的排列、构图、疏密、留白的基础上，从包装角度很好地诠释了书法艺术。

第三是包装中的色彩。色彩在包装设计中极具表现力，可以营造强烈氛围，给消费者最直观的感受。

    日本包装设计的颜色，和中国民间美术中的“五色”有联系。早在2500年前，中国就在五行说的观念下建立了五色体系。五行即木、火、土、金、水，所对应的颜色为青、赤、黄、白、黑 。中国民间艺术作品多采取自然形象的色彩搭配，用互补色的对比关系：如红与绿、紫与黄等单纯鲜艳的色彩组合，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。其中纯色饱满、艳丽，热烈欢快，在纯色对比中又常用粉蓝粉绿、灰色、金色等加以调和，加以墨线来衬托和稳定，形成了独特又和谐统一的装饰风格。这样的配色在日本食品包装设计中也常常都可以看到，他们又从这些色彩运用中产生无穷的变化，逐渐形成具有日本风格的包装颜色。

 

随着历史的前进和推移，中国食品包装设计想要做得更加精彩，就需要密切关注和分析研究国际上其它地区食品包装的特点，而日本食品包装这种处处体现人文情调、传统艺术的风格非常值得借鉴，去粗取精，进而化为己用。

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